西洋在东洋——日本安土桃山时代的南蛮艺术

十六世纪中叶，葡萄牙人抵达日本，成为最早抵达日本的欧洲人，此时正值战国中后期的日本，即「安土桃山时代」，从安土桃山时代（16世纪中后期）到江户时代初期（17世纪初），葡萄牙人纷至沓来。以葡萄牙人及其文明为主题的装饰屏风、风俗画与工艺美术，开始在日本流行，并伴随大航海时代的远行，传至海外，成为日本最早的本土化西洋艺术。

“南蛮”一词原被日本人用来指代南边未开化的萨摩、琉球，以及印度、东南亚等地，葡萄牙人到来后，这些来自海洋并从日本南部九州登陆的欧洲人，被日本人以“南蛮”称呼，指代葡萄牙、西班牙及其殖民地。日-葡贸易获得了安土桃山时代权力人物织田信长、丰臣秀吉等大名支持，葡萄牙的航海、天主教与绘画传入日本，并与日本的屏风、壁画、漆器结合，形成以东洋形式表现西洋内容的“南蛮艺术”。

狩野派画家，南蛮屏风，17世纪初，日本，美国波特兰美术馆藏

17世纪初，江户时代开始，日本施行闭关锁国，断绝与西洋诸国的联络，直到19世纪中期美国黑船舰队抵达，日本才被迫开放。南蛮艺术的时代，也是日本闭关锁国前最后的对外交流窗口期。大航海时代的欧洲，与地方割据、武士征战的日本交融，西洋的天主教价值观与东洋武士道精神，碰撞出美轮美奂的艺术火花。

狩野派、金箔屏风与蒔絵

南蛮艺术与日本“狩野派”艺术高度结合。丰臣秀吉的御用画师、狩野派绘师的《南蛮屏风》、《南满人渡来图》画面金碧辉煌、熠熠生辉，将日本的松竹花鸟、武士风采与葡萄牙传教士、远航帆船结为一体，东西交融，惟妙惟肖。

狩野内膳，南蛮屏风，16世纪，葡萄牙国立古代美术馆（Museu Nacional de Arte Antiga）藏

狩野派是日本绘画史上最大画派，从室町时代（15世纪）至江户时代末期（19世纪），活跃了400余年。狩野派是画家集团合称，指代以宫廷御用画师狩野正信为始祖，狩野氏子孙、兄弟为传人的世袭艺术家族。室町幕府崩溃后，狩野派继续为日本战国时期权力人物织田信长、丰臣秀吉和德川家康作绘师，与政权紧密捆绑，成为日本画坛中心。

狩野山楽，牡丹図襖，日本大覚寺宸殿障壁画

狩野派始祖狩野正信长期供职于足利幕府，是室町幕府御用画师。曾孙狩野永德活跃于安土桃山时代，织田信长和丰臣秀吉相继称霸日本，狩野永德作为织丰政权的御用画师，将狩野派艺术发扬光大，后代狩野山乐在京都进一步发展成“京狩野”派，艺术地位不可撼动。

安土桃山时代是日本战国末期，各大名兴建城郭堡垒、宫殿庭院，作为军事防御设施和权力象征物。狩野派为织丰政权的安土城、大阪城绘制“障壁画”，即室内屏风绘画，以城郭建设、宫廷院落、城主祭祀等内容为主题。

狩野内膳，豊国祭礼図 1606年，重要文化财，京都豊国神社蔵

屏风源于中国汉朝，魏晋南北朝时期成为王族室内装饰品。据日本史书《日本书纪》记载，日本最古老的屏风是七世纪从朝鲜半岛传来的贡品。日本现存最早的屏风，是奈良正仓院保管的《鸟毛立女屏风》。

室町时代屏风多水墨画风格，战国时期开始大量使用金箔作画，形成金碧辉煌的「金碧障屏画」，满壁黄金、金光闪闪，还出现了狮、虎、豹等动物凶猛主题。

狩野山楽，龍虎図屏風

金色屏风，不仅表现战国大名的帝王之象，也充满日式幽玄的内涵。在大名城堡内，屏风前是待客厅，屏风后是隐藏的家臣武士，他们隐蔽在屏风背面，以“隐者”身份听取前台商议，随时准备推开屏风，施展武力、保护主公，以施“鸿门宴”，在弘扬武士精神的日本电影大师黑泽明的镜头下，总能一窥究竟。

作为宫廷御用画师的狩野派画家，参与了南蛮艺术创作，形成“南蛮屏风”。现存狩野派南蛮屏风绘师，主要有狩野内膳、狩野山乐、狩野多弥（音译）三位。

狩野内膳，南蛮人渡来图，约1600年，神户市立美术馆 藏

最有名的南蛮艺术是狩野内膳的《南蛮人渡来图》和《南蛮屏风》，分别在日本神户和葡萄牙里斯本保存，以满屏金箔为底色，突出狩野派艺术金碧辉煌、耀眼华贵的皇家气质。

《南蛮屏风》中央是大片以蓝色、玄色象征的海洋，舰船扬帆抵达，口岸人群聚集，身着葡式洋装的洋人纷至沓来，好不热闹。画面远处是日式亭台楼阁、庭院庙宇，松、柏、芭蕉、枯山水点缀其间，充满日本幽玄、物哀的审美风格，寺庙内有人安静祭拜，隐秘于墙背后的，是侘寂风居室与孤立安静的日式生活日常。海上来的异域风情，与岛上素简安静的日式美学交融。

南蛮屏风局部

狩野山楽的《南蛮屏风》也对西人作了日本化处理。屏风以金黄、钴蓝、翠绿、牙白为主色，朱红点缀其间。松柏苍劲、芭蕉青翠，绿松石若隐若现，近处的澹荡海水中舟楫往来，既有西人巨型航船的磅礴，也有日人泛舟湖上的惬意。远处层岩复岭，茂林烟树，中间熙熙攘攘，游人如织，构成静态中充满流动性的一体画卷。

狩野山楽，南蛮屏风，重要文化财，日本三得利美术馆 藏

静物屏风的枯槁之美与妙契无言，在狩野山乐的《南蛮屏风》中得以延续。他为京都大觉寺宸殿绘制的屏风《红梅图襖》、《牡丹図襖》，具有日式“知物哀”之美感。这份物哀之美，分布于南蛮屏风左半部，与右半部的西洋风情融为一体。

狩野山楽，紅梅図襖，日本大覚寺宸殿障壁画

南蛮屏风中人物与海洋的互动关系，不禁令人联想到三百年后的日本画作《富岳三十六景》，百姓通过海洋远眺富士山景色，庶民生活与自然好奇成为审美角度。

关于狩野多弥（音译）的文献记载不多，只有罗马拼写名Kano Domi留存于世，姓氏发音是狩野氏，名字为何至今不详，作品藏于葡萄牙。他的南蛮屏风更简洁，刨除对园林庭院的细致描绘，将人物作为主体。船上的海员对靠岸翘首以待，岸上接驾人群远眺海洋风景，庶民生活的乐趣跃然屏上。

Kano Domi， 南蛮屏风，1593–1600年，葡萄牙国立古代美术馆 藏

瓷器是中国艺术象征，漆器则是日本艺术代表。中国英文名China代表“瓷器”，日本英文名Japan则是“漆器”的意思。

漆，在日本被誉为神之血。漆器是日本工艺代表，它独立于世界古代工艺美术四大类的陶瓷、纤维、玻璃、金属，是东亚独特的第五种工艺。“漆”字三点水旁，一个木被人为两撇割出了水，所谓百里千刀一斤漆，形象表现了漆树采集的过程。

花鳥蒔絵螺鈿書箪笥，日本漆器，16世纪，美国大都会美术馆 藏

漆器源于中国商朝，普及于秦汉时期，唐代东传日本。“蒔絵”是日本漆工艺的技法代表，产于奈良时期，以金、银屑加入漆液中，干后作推光处理，显示金银色泽，以螺钿、银丝嵌出花鸟草虫或吉祥图案，分外华贵。

“南蛮”也是安土桃山时代日本漆器的主题。花鸟蒔絵螺钿圣龛以天主教圣母子图为主题，神龛两边以蒔絵手法，嵌出紫藤、花草的枝叶姿态，华丽精致，豪华绚烂。

花鳥蒔絵螺鈿聖龕，漆器，16世纪，日本九州国立美术馆 藏

南蛮漆器也影响了其他国家，墨西哥漆器上就有蒔絵的影子，以及沉金、螺鈿等技法，这是日本与葡萄牙、西班牙开展南蛮贸易的结果，经西班牙殖民地菲律宾转口，输出至美洲。

万国舆图、海洋叙事与东洋世界观

十五世纪中后期，日本发生应仁之乱，大名争斗，战火遍及除九州外日本其他国土，进入近一个世纪的战国时代。传统大名与天皇权威渐趋弱势，原本受幕府册封于各地的守护大名，渐渐被守护代、家臣、国人篡夺政权，即“下克上”。

葡-日贸易时期的日本，正处于从中世向近世转换的间隔，持续100多年的南蛮艺术，产生于日本历史最暴力的年代。

狩野内膳，南蛮屏风局部

崇尚武力战国武将在与葡萄牙的交往中，逐渐生出对日本岛外世界的观点格局，不仅引发丰臣秀吉的朝鲜战役，甚至还影响了300多年后的明治维新及第二次世界大战中的日本。

西欧王侯

安土桃山时期又称织丰时代，起于织田信长上洛并扶植最后一位室町幕府将军足利义昭为傀儡，终于德川家康建立江户幕府。

西欧王侯図押絵貼六曲屏風，日本长崎县出，美国波士顿美术馆 蔵

安土桃山时代形成织田信长、丰臣秀吉、德川家康三股势力逐权的局面，常被拿来与中国的三国时期比较，被称为日本“三国时代”。从织田信长的“挟天子以令诸侯”到丰臣秀吉“大一统”，虽与中国三国时期相差千年，却十分相似。

泰西王侯騎馬図屏風，约1611-1614年，神户市立美术馆 藏

以三方势力为代表的大名武将充满称王称霸、一统天下的野心，崇敬王侯将相。南蛮屏风多次以西洋王侯为主体，刻画帝王将相的戎马生涯。《泰西王侯骑马图屏風》就绘制了西班牙国王、法国国王、埃塞俄比亚国王、波斯帝国沙四位王侯。

与安土桃山时代同时期的中国明朝，以天朝上国自居，视外来文化为附属，而日本大名却对西洋文化非常崇拜，对西方帝王在世界战场上戎马征战、所向披靡的事迹颇为欣赏。

八曲一双，二十八都市万国絵図屏風，17世纪，宮内庁三之丸尚蔵館 蔵

现存日本宫内厅的国宝级艺术品《二十八都市万国絵图屏風》，描绘了8位西方王侯，地理覆盖面十分广袤，不仅有罗马皇帝、西班牙国王、法国国王、莫斯科大公等欧洲帝王，还有奥斯曼帝国苏丹、鞑靼大汗、埃塞俄比亚国王、波斯沙等亚非统治者。

万国地图

日本是输入型文化，语言主体薄弱，日语的输入型词汇60万，输出仅5万。日语输入词有很多葡萄牙语，如天妇罗（天婦羅，tempero）、烟草(タバコ，tobako)、 金米糖（Confeito）、基督徒（吉利支丹，christão）、雨衣（合羽， capa）、南瓜（カボチャ，camboja）、牧师（伴天連，Padre)、上帝 （デウス，Deus）等。

四都図世界図，神户市立博物馆 藏

在《四都图世界图》中，日本借助彼时世界第一大航海国家葡萄牙的视角，开眼看世界，以大西洋为中心，将欧、亚、非、美四大洲绘于图上，扩展了世界认知。同期的中国明朝，也于16世纪中后期引进中国现存最早有完整经纬线的世界地图《坤舆万国全图》。不同的是，《坤舆万国全图》以太平洋为中轴线，以中国所在的亚洲为中心看世界，而日本采取以欧洲为中心的世界视角。

四都図世界図，神户市立博物馆 藏

《四都图世界图》分两部分，除了绘制世界地图外，另一幅是君士坦丁堡、罗马、马德里、里斯本四大都市的城市鸟瞰图，画面上半部分描绘了四座城市的人口肖像。值得注意的是，除了满足日本人君王崇拜情结的四位王侯外，还有庶民男女的形象，身着特色民族服装，类似人类学图谱，与16-18世纪流行于西葡美洲殖民地的伽斯塔油画（Casta）的人种学图谱高度契合。

这在日本1609年的世界地图《二十八都市万国绘图屏風》上更为明显。这份被日本宫内厅收藏、被列入日本重要文化财的国宝，除对大洲海洋的描绘外，在地图两侧分别绘制了21幅民族志肖像画，严格按人种肤色从深到浅排列，与同时期西属殖民地新西班牙（Virreinato de Nueva España）的伽斯塔组画（Casta）几乎一模一样，新西班牙即今天的墨西哥，可见战国末期的日本与西葡、美洲的密切联系。

制海之权

安土桃山时代既是葡萄牙帝国扩张的大航海年代，也是日本最早对外战略扩张的年代。与日葡贸易也让日本大名认识到海洋的军事战略意义，港口与海洋对岛国意义深远。

南蛮屏风，美国大都会美术馆 藏

日本人学习葡萄牙的造船术，建造「朱印船」以赴暹罗、安南、菲律宾等地，开启了日本早期的“下南洋”，与中国明朝郑和下西洋颇为相似。

近藤重蔵，“外蕃書翰 自長崎到安南国船图”

《勒班陀战役图屏风》折射了日本武家对海洋霸权的高度关注。屏风描绘了1571年以西班牙帝国、威尼斯共和国为主力的神圣同盟舰队，与奥斯曼帝国海军在希腊海湾的一场海战。

勒班陀戦闘图屏風，日本香雪美术馆 藏

尽管这场发生在地中海的战役离日本十分遥远，却以主题画形式出现在南蛮屏风上。与西-日贸易正盛时期的日本，对西班牙时局十分关注，称霸全球的西班牙帝国正是通过海战，实现领土扩张。

H·莱特，勒班陀战役，伦敦格林尼治国家航海博物馆 藏

日本武士对西班牙帝国与奥斯曼土耳其帝国的海权争霸战兴趣浓厚，绘师对海洋舰艇、港口碉堡、陆海军协同作战的描绘，为日本武家学习制海权提供了参考资料。

与藏于英国航海博物馆的《勒班陀战役》油画相比，《勒班陀战役图屏风》表现了日本人对待海战的不同视角，结合了日本领土特点和日本武家对制海权的理解。

岛原之乱时期的荷兰战舰（Ship Vessel De Ryp）， 1800年绘

丰臣秀吉对朝鲜发动的文禄庆长之役，也称万历朝鲜之役，可谓日本模仿西葡，首次出海征服外国领土的一场试验，虽以失败告终却是日本300多年后侵略东亚、构建“大东亚共荣圈”的预演。

国际都会

南蛮屏风描绘了各色人种在日本共同生活的场景，西洋奇装异服与日本和服织袴并行不悖。

南蛮屏风局部

当时的日本对外高度开放，兼容并蓄，权力人物种族宽容。推翻室町幕府、终结应仁之乱的织田信长，就启用葡萄牙带来的非洲黑人作武士，组成多元种族的武士集团。

洋人奏楽図屏風（重文），日本静冈 MOA美術館 藏

《洋人奏乐图屏風》几乎完全以西式手法描绘洋人生活乐趣。洋人穿洋装，在日本富士山下的湖海绿林中演奏竖琴琵琶，游吟诗人对唱，侧面反映出当时的日本统治者对建设国际都市的愿景。

东洋入西洋：西洋艺术里的日式身影

通过南蛮贸易，日本不止输入葡萄牙船舰火枪与服饰，还将日本工艺美术输出海外。

欧洲人到访图，美国大都会美术馆

南蛮屏风除供日本大名装饰用外，也是日本对外贸易的外销品。屏风上的西洋人物与日式庭院建筑结合，金箔打底，精美绝伦，备受欧洲王室欢迎。

画家不详，墨西哥宫殿屏风，1676-1700年，墨西哥城美洲博物馆 藏

墨西哥屏风显然受南蛮屏风影响，金箔打底、折扇式构图，离不开日本与西属美洲的通商交往。

日本与墨西哥交往很早，德川家康1610年派田中勝介两次前往新西班牙，田中勝介是历史记载中最早到达美洲的日本人。日本北部仙台藩大名伊达政宗1613年也派遣家臣支仓常长前往新西班牙，支仓常长从西班牙塞维利亚出发，启程墨西哥，1618年从墨西哥经菲律宾返回日本。

Scipione Amati，支倉常長画像，书籍插图，1615 年，意大利

支仓常长不仅是日本外交使臣，也是天主教徒，本名六右卫门长经，洗礼名斐理伯·方济各，他的形象出现在许多西方史料和艺术品上。

意大利罗马湿壁画上的支倉常長画像，意大利罗马，Quirinal Palace藏

仙台大名伊达政宗1611年建造帆船“伊达村号”，请西班牙传教士用这艘船带日本使团前往欧洲和新西班牙，支仓常长作为使团代表，造就了日本与法国第一次有记录的交流，也是欧洲人眼中最典型的日本面孔。1615年，支仓常长抵达罗马并作礼拜，他的面孔至今还留存在16世纪的意大利壁画上。

阿诺德·汤因比《历史研究》中提到的穿葡萄牙服饰的日本天主教徒

欧洲对日本最初的认识就依靠这些日本天主教徒，东洋人来西洋后，以基督徒形象出现在西洋艺术里。南蛮屏风上除了穿葡萄牙服饰的欧洲人外，还有着装西化后的日人身影。

天正遣欧使节肖像画，1586年，京都大学藏

1582年，九州大名支持的天正遣欧少年使节从长崎出发，在葡萄牙传教士引导下，经葡属澳门、马六甲、果阿，抵达里斯本，并在西班牙、佛罗伦萨、罗马、威尼斯游览，参见罗马教皇，1590年回国。

葡萄牙国印度副王信書，1588年，日本京都妙法院 藏

使团四位少年作为日本官方代表，是有记载以来日本人第一次抵达欧洲。他们将葡萄牙王室驻印度果阿总督写给丰臣秀吉的信带回日本，《葡萄牙国印度副王信書》至今收藏于京都妙法院。

罗马画家，《1585年天正使团拜见教皇格里高利十三世》，意大利宗座额我略大学（Pontifical Gregorian University） 藏

四位遣欧少年，不仅出现在德文报纸刊载的《天正遣欧使节肖像画》上，还出现在意大利画作《天正使团拜见教皇格里高利十三世》中。使团首领伊东满所位于画面中左侧，身着钴蓝色外褂，头扎日式发髻，向罗马教皇叩拜。

长谷川信方，《弹吉他的欧洲女人》

天主教使团出访欧洲后，日本开始在欧洲声名鹊起，日本出现专门的外销画。一位名为Hasegawa Nobukata的日本画家，在法国收藏界颇受欢迎，关于他的日语文献记载不多，只能在法语文献中寻找蛛丝马迹。从发音来看，姓长谷川，名字可能是信方，活跃于17世纪初。

他的《弹吉他的欧洲女人》描绘身着朱红色长袍的欧洲女性，有日本画的静谧之感。另两幅作品《达摩》与《神农》更加有趣。

长谷川信方，《达摩》

《达摩》以日本禅宗开创者达摩祖师为主角，画面只有达摩一人，背景为空，没有任何装饰，有着留白美学与禅学的“空性”感。达摩身着色泽鲜艳的朱红色，宽鼻大眼，更偏欧式，与大和民族形象有出入。

《神农》以中国先秦时期的神农氏传说为主题，神农尝尽百草，化为药王。神农不仅大眼浓眉，头顶还有两处隆起的包，颇有神话意味，手势有欧洲油画风格，回味无穷。

长谷川信方，《神农》

战国末年，大名御用画师除狩野派外，还有一位绘师长谷川等伯，他曾开创“长谷川派”。这位记载不多却名传法国的长谷川信方（音译），是否与之有关，仍是未解之谜。

欧洲三十年战争与日本最后的窗口期

南蛮艺术能在安土桃山时代的日本广为流行，与最高统治者的价值取向分不开，不仅考验其经济眼光、世界格局，也与宗教信仰密不可分。

织田信长以反佛教闻名，日本一向宗曾用“佛敌”特指织田信长，号召日本佛教徒、大名一起讨伐。织田信长允许葡人向日本传播天主教，与他的反佛教思想分不开。

《師父二童子図》与《西洋二武人図》，17世纪初，神户市立美术馆

日本深受佛教影响，禅宗盛行，战国枭雄武田信玄就是虔诚的佛教徒。1572年，武田信玄讨伐织田信长，写信宣战，并署名“天台座主沙门信玄”。织田信长回信并署名自己“第六天魔王信长”，借此调侃佛教徒。

黑田长政肖像画，福岡市博物館 蔵

织田信长认为消灭地方割据，必先灭佛，切断地方大名的精神信仰，是其崩溃的开端。消灭佛教、扶植天主教，不失为其政治和军事考虑。

最早与葡人通商的九州岛很早就接受了天主教，九州大名笃信天主教，形成盛极一时的「吉利支丹大名」，如大村纯忠、有马晴信、大友宗麟、黑田长政，以及织田信长的嫡长孙织田秀信等。

《絵踏》，幕府天主礼拜，1869年

安土桃山时代的艺术与日本古典艺术倡导的物哀、隐秘、幽玄、留白、枯槁显著不同，南蛮艺术色彩浓郁、金碧辉煌，是日本艺术史上难得一见的、打翻调色盘般的绚烂璀璨。

Archita Ricci，支倉六右衛門常長画像，1615年，意大利

日本使节支倉常長、天正遣欧少年使团身着五颜六色的华丽服饰，一改日本传统和服的素简侘寂感。支倉常長以银白、黄金为主色，墨绿绸缎描绘草叶姿态，以朱红镶边；四位少年色彩浓郁，为欧洲展示了一个华丽的日本。

日剧《MAGI-天正遣欧少年使节》剧照

在日本导演黑泽明眼中，安土桃山时代是彩色的。电影《影子武士》以蓝、绿、红、黄，表现武田信玄笃信《孙子兵法•军争篇》的“疾如风，徐如林，侵掠如火，不动如山”，用色彩渲染武田家灭亡的悲哀，哀悼一代枭雄。

丰臣秀吉主政后开始收紧对天主教的政策，曾颁布《伴天连追放令》限制天主教和南蛮贸易。德川家康掌权后进一步收紧对葡政策。1633年德川幕府颁布锁国令，与西葡断交。江户幕府学习中国明清，维系二百多年的闭关锁国极大限制了日本发展进程，但也有学者持不同看法。

天主教徒殉难者屏风，日本长崎

南蛮艺术流行时，欧洲同期爆发了三十年战争，神圣罗马帝国内战演变为大规模欧洲战争，葡萄牙被西班牙吞并，爆发葡萄牙王位复辟战争，战争根源是16世纪宗教改革发起的宗教斗争。

尽管葡萄牙通过传教方式与亚洲保持和平，但天主教也是其发展殖民地的武器，印度果阿、香料群岛、东帝汶、马六甲和中国明朝的澳门就是实例。日本虽与葡萄牙走得近，织田信长甚至一度启用葡萄牙医生作情报间谍，但城府极深的德川家康看到大势，驱逐葡人，避免将长崎变成另一个澳门。

斎藤秋圃，《岛原之乱屏风》，1837年，朝倉市 秋月郷土館藏

1637年日本爆发岛原之乱，不仅是日本史上最大民间起义，也是场天主教教案。日本NHK电视台历史节目《转动历史的时刻》，曾就荷兰、葡萄牙各方及宗教战争、海洋制霸，分析了岛原之乱。岛原之乱也象征天主教和葡萄牙贸易正式推出日本舞台。持续一百多年的南蛮贸易急转直下，南蛮艺术走向终点，日本200多年的闭关锁国正式开始，南蛮艺术时期也是日本闭关锁国前最后的对外开放窗口期。

南蛮艺术如今保存在多个国家和地区，大部分藏于日本东京、京都的旧皇宫，长崎、神户、九州的公共博物馆，以及旧川西家私人藏家之手，其余分散在葡萄牙里斯本、西班牙马德里、墨西哥、中国澳门及美国。其收藏分布，不仅映射了大航海时代葡萄牙在东方的足迹，也映射了日本出海、迈向世界、融入国际一体化的早期雏形。